Алексей Петров: «Мне часто достаются роли царей и злодеев»

Десять лет назад на сцену Академического театра оперы и балета Республики Коми вышел молодой солист-баритон Алексей Петров. Он быстро получил признание сыктывкарских зрителей. В преддверии российского Дня работника культуры и всемирного Дня тетра популярный артист ответил на вопросы газеты «Республика».

– Вы с детства мечтали стать артистом?

– Нет, в детстве я мечтал о профессии тракториста. Родился и вырос я в чувашском селе Байдеряково. Мои родители не имеют отношения к музыке и искусству. Папа – хирург, мама – операционная медсестра, старшая сестра занимается фотосъемкой. С возрастом моя мечта немного изменилась. В 2010 году окончил сельскохозяйственную академию по специальности «Экономика и управление на предприятии агропромышленного комплекса». Так что потенциально я мог бы сейчас работать председателем колхоза.

– А когда начали петь?

– Я начал петь в народном хоре нашего села. Тогда учился в восьмом классе, мой голос уже прошел ломку. Примером для меня был и остается мой дед Илья Петров. Он заслуженный связист и заслуженный работник культуры Чувашии, певец-любитель. Это редкое исключение, когда почетным званием отмечают не профессионального музыканта, а увлеченного любителя, человека, профессия которого не связана с искусством. Я окончил музыкальную школу по классу баяна. После баяна легко освоил гармошку и сегодня продолжаю на ней играть. Учитель физики научил меня играть на гитаре. Так что я в каком-то роде мультиинструменталист.

– Когда же решили стать певцом? И где учились?

– Руководитель вокальной студии в сельхозакадемии разглядела во мне талант и будущего певца. Она предложила мне прослушаться у педагога по вокалу на факультете искусств Чувашского университета. Меня прослушали и категорично заявили: «Будешь поступать на вокальное отделение». Так с 2009 года обучался на вокальном отделении факультета искусств вуза. Мой педагог – заслуженный деятель искусств России, профессор Станислав Алексеевич Кондратьев. Сегодня его уже нет в живых, но ученики поют по всему миру. Например, тенор Андрей Ланцов – первый русский исполнитель партии Отелло на сцене миланского театра Ла Скала.

– В 2015 году вы стали солистом Государственного театра оперы и балета Республики Коми. Как вы решили переехать из Чувашии в Коми? Сохраняются ли родственные и творческие связи с Чувашией?

– Я рассылал резюме в разные театры. Первым откликнулся Сыктывкар. Главный дирижер театра Азат Максутов пригласил на прослушивание, я сразу приехал. С тех пор здесь. В Чувашию езжу достаточно часто, там родные и друзья. По семейным обстоятельствам на два сезона мы с супругой, солисткой нашего театра Галиной Петровой, уезжали работать в Чувашский оперный театр, но, как только появилась возможность, опять вернулись в Коми.

– Сколько ролей и партий в вашем творческом багаже?

– Сегодня в моем репертуаре их уже около четырех десятков. Это оперные партии, роли в оперетте и персонажи детских музыкальных сказок. Все они для меня дороги и любимы.

– Но, наверное, есть и любимые партии?

– Конечно есть. В первую очередь – партия злодея Скарпиа в «Тоске». Это первая заглавная оперная партия в моем репертуаре. Впервые спел ее на сцене нашего театра в 2016 году и сразу – на итальянском языке. А это вдвойне сложно. Из русских опер люблю Григория Грязного из «Царской невесты». Это очень сложная и драматическая роль, колоссальная нагрузка с первых музыкальных нот. Это и актерски очень интересная работа.

На чувашской сцене исполнил партию Бориса Годунова. Тоже была очень интересная работа. Я выучил эту партию всего за неделю. Когда работал в Чебоксарах, то в Чувашском театре решили восстановить оперу «Борис Годунов». До этого здесь просто не было исполнителя главной партии. У нас, к сожалению, не идет эта опера. Мне часто достаются роли царей и злодеев из-за типа моего голоса – драматический баритон – и фактуры, но зрители отмечают, что все мои злодеи получаются добрыми. Я больше люблю смешить зрителей в комедийных образах. Их не так много в моем репертуаре. Это Бартоло в «Севильском цирюльнике», Зупан в «Цыганском бароне», Фальк в «Летучей мыши». В прошлом сезоне сыграл Ноздрева в «Мертвых душах» Александра Пантыкина. С удовольствием выхожу на сцену и в детских спектаклях. Детская публика – самая требовательная, ее не обманешь. Одна из последних моих ярких работ в детской постановке – это Крот в опере «Дюймовочка». В этой партии я не только пою, но также разъезжаю на велосипеде и танцую танго.

– О какой партии вы мечтайте?

– Хотел бы исполнить князя Игоря в одноименной опере Александра Бородина. Это великая русская музыка, шедевр оперного искусства. Да и образ героя интересен драматической игрой. Хочу выучить Риголетто в одноименной опере Джузеппе Верди. Тоже очень интересный, противоречивый образ. Там еще и горбуна надо сыграть, а это непросто.

– В вашем репертуаре множество песен. Вы поете патриотические песни о героях, о Родине. Что для вас важнее: вокальная безупречность или эмоциональная подача?

– Я большой поклонник классической эстрады и особенно советского песенного творчества. В моем репертуаре сотни песен. При исполнении патриотических песен на первом месте для меня – эмоциональная подача, а вокальная безупречность – на втором. Главное в патриотических произведениях – это передать смысл, настроение, патетику. Многие певцы, не имея шикарных голосов, всегда могли достучаться до любого зрителя. Например, Марк Бернес, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко.

– Есть ли у вас поклонницы? Узнают ли на улице?

– И поклонницы есть, и на улице меня узнают, так как я слишком заметный и меня издалека видно. При росте почти 190 сантиметров и моей крупной фактуре сложно быть незаметным. Подходят с добрыми пожеланиями и эмоциями, просят сфотографироваться, берут автографы. Я никому не отказываю.

– Вы выступаете на одной сцене со своей супругой Галиной Петровой. Сказывается ли это как-то на творчестве и отражается ли на семейной жизни? Ваш сын планирует стать певцом или хочет пойти иным путем?

– Действительно, на сцене мы часто играем пару. Это «Кармен», «Бабий бунт», «Царская невеста», «Дюймовочка». Но на сцене мы прежде всего партнеры. Я стараюсь разделять работу и дом, хотя и не всегда получается. Дома есть другие заботы, дела и интересы, не связанные с театром.

Наш сын Руслан с детства связан с музыкой, с ранних лет – в театре, рос за кулисами, даже участвовал в опере «Чио-Чио-сан». Играл там сына Баттерфляй. Но певцом стать никогда не мечтал. Он окончил гимназию искусств по классу трубы и поступил в Республиканский колледж искусств. Сегодня он продолжает учебу на первом курсе и хочет стать музыкантом.

– Скоро «Сыктывкарса тулыс». В каких постановках и партиях вас увидят зрители фестиваля?

– По традиции на фестиваль приглашают множество артистов, в этом году ожидается большой десант оперных и балетных звезд. Поэтому мы в фестивале почти не участвуем. Надеюсь, что исполню какую-нибудь арию в заключительном гала-концерте.

– Что для вас театр – это работа, дом или образ жизни?

– Конечно, это прежде всего работа. Сегодня театр занимает центральное место в моей жизни, но при этом не могу сказать, что живу одной работой. У меня множество увлечений, занятий, хобби. Сотрудничаю с Коми республиканской филармонией, работаю педагогом по вокалу в колледже искусств Республики Коми, выступаю на многих праздниках в качестве не только вокалиста, но и артиста. В канун нового года был главным Дедом Морозом республики – на Стефановской площади поздравлял жителей республики с наступающим 2026 годом. Также вхожу в общественный совет при МВД по Республике Коми.

– Вы хорошо готовите. Какие у вас любимые блюда? И есть ли у вас свои фирменные рецепты?

– Готовлю с молодости, начал еще в общежитии в Чебоксарах, а со временем кулинария стала моим хобби. Люблю готовить и на большие компании, и для своей семьи. Среди моих фирменных блюд плов в тыкве, манты с фруктами. Люблю делать десерт «Тирамису». Все рецепты по-своему авторские. Сам их дорабатываю, всегда добавляя что-то свое.

Беседовал Артур АРТЕЕВ

Фото предоставлено Академическим театром оперы и балета РК