Музыкальная история

В Национальном музее Коми открыли «звучащую» выставку

Уникальная семиструнная балалайка (у которой, как известно, должно быть три струны), сигудӧк из пары консервных банок, домра и домбра (отличие названий в одной букве), многоствольная флейта-чипсан, авторские ритмоударные струнные инструменты – все это и многое другое можно увидеть на открывшейся в Национальном музее Коми выставке «В ожидании музыки».

Скрипка по образцам Амати

В экспозиции, которая представлена в Доме-музее Ивана Морозова (отдел Национального музея Коми), впервые собраны самые необычные и интересные музыкальные инструменты из фондов музея. В частности, старинная скрипка, принадлежавшая учителю из Усть-Цильмы Степану Андрееву (1881–1923). Ее передала в музей его дочь Мария Сперанская.

– Скрипка попала в музей в 1969 году, – рассказала «Республике» заведующая Домом-музеем Ивана Морозова Инна Мамонтова. – Она была в плохом состоянии и требовала реставрации. Можно сказать, что наш реставратор Валентин Кублицкий (1938–2010) дал ей вторую жизнь. Во время работы на задней деке он обнаружил буквы «J» и «S». Мы предположили, что это инициалы мастера. Нашлось даже подходящее имя – Jakob Steiner (Якоб Штайнер – ученик известного скрипичного мастера Николо Амати). В конце 1990-х годов сотрудник отдела фондов музея Татьяна Ганова решила проверить эту версию и написала в Государственный центральный музей музыкальной культуры имени Глинки, отправив туда фотографию скрипки. Из Москвы ответили, что это фабричная копия, сделанная по образцу известного мастера, о чем и свидетельствуют буквы. Такие копии в большом количестве выпускали в Германии и Чехословакии в начале прошлого века. И наша скрипка – из их числа.

О владельце скрипки Степане Андрееве известно, что он родился в Костромской губернии. В 1902 году окончил Тотемскую учительскую семинарию. С 1907 года был учителем Усть-Цилемского приходского училища, а с 1917 года – учителем высшего начального училища в том же селе. На каникулах он помогал в научных работах Андрею Журавскому. Любил фотографировать, коллекционировал минералы, участвовал в самодеятельности, руководил церковным хором, сопровождая пение игрой на скрипке. Играл он и в школе, где вел уроки пения. В 1913 году был награжден грамотой «За труды по устройству церковного хора и борьбу с расколом». В семье выросло семеро дочерей. Осенью 1923 года он поехал на свадьбу старшей дочери Марии в Архангельскую губернию, на обратном пути замерз, заболел и вскоре умер.

Оркестр Бориса Васьянова

Особое место в экспозиции отведено русским народным инструментам 1930–1950-х годов. Это четырехструнная домра-пикколо и балалайка-пикколо, на которых играли музыканты сыктывкарского струнного оркестра под управлением Бориса Васьянова.

В 1933 году в Сыктывкар был выслан 31-летний Борис Васьянов – сын генерал-майора и актрисы. За два года он подготовил оркестрантов и организовал струнный оркестр, который с 1935 года выступал в фойе городского кинотеатра. Несколько лет назад журналисту «Республики» удалось разыскать одну из первых участниц оркестра – Раису Попову. Она рассказала, что в музыканты подалась семиклассницей в 1937 году и играла на домре в фойе кинотеатров почти десять лет, вплоть до завершения учебы на истфаке КГПИ. Стипендия была 200 рублей, а в оркестре она получала 300 рублей. Раиса Андриановна рассказала, как в декабре 1939 года после последнего сеанса сгорел деревянный кинотеатр. Музыканты тогда сумели спасти свои инструменты и отнесли их на сохранение к жившей неподалеку участнице оркестра Анне Исаковой.

Коллектив постоянно менялся. Летом 1940 года играл уже шестой состав оркестра, а в октябре 1947-го – девятый. Во все годы в оркестре выступало много школьников и студентов.

Дирижировал и готовил ноты сам Васьянов, а на контрабасе играла его жена Анна Кудрина. Исполняли марши, отрывки из опер, вальсы. На выставке представлена и нотная рукопись Васьянова – его вальс «Дырносские волны». На каждый вечер старались подобрать что-то новое. Иногда после сеансов их звали выступить в ресторан «Вычегда» – тогда это было деревянное здание рядом с кинотеатром. В 1980 году Борис Васьянов погиб, попав под машину.

– В коллекции музея есть еще несколько струнных и ударных инструментов 1930–1960-х годов, – отметила Инна Мамонтова. – Это домры, балалайки, мандолина, бубен, барабан, деревянные коробочки. Но, к сожалению, историй у этих инструментов нет.

Память о мастерах

Почетное место на выставке занимают музыкальные инструменты, изготовленные мастерами декоративно-прикладного искусства Владимиром Павловым и Александром Забоевым, а также народные музыкальные инструменты, привезенные из фольклорных экспедиций композитором и музыковедом Прометеем Чисталевым.

– В собрании нашего музея большая коллекция инструментов Владимира Павлова, – отметила Инна Мамонтова. – Порядка восьмидесяти штук, переданных в конце 1970-х – начале 1980-х годов. Это чипсаны, флейты-пöляны, но больше всего ритмоударных инструментов, таких как трещотки, колотушки, шур-шары.

Творчество Павлова многогранно: живопись, графика, изделия из дерева, бересты и меха. Но прославился он прежде всего изготовлением народных музыкальных инструментов. Инструменты Павлова – крупные, со сложной резьбой. Он сам изобрел и создал около трех десятков разных ритмоударных инструментов. Для их создания мастер использовал ель, считая ее самым поющим деревом.

Многим своим творениям автор дал необычные названия: гиль-голь, шур-шар, зиль-зёль, швач-швач. Некоторые из них переводятся на русский язык, а некоторые отражают звук инструмента. Инструменты имитируют звуки природы – журчание родника, рык медведя, крик водоплавающей птицы, шелест листвы. Некоторые инструменты он создавал, вспоминая охотничьи рассказы отца. Например: «Медведь – хитрое и опасное животное, к своей жертве подкрадывается тихо, поднимает лапы и начинает стучать и скрежетать когтями, издавая страшный звук». Так Павлов придумал инструмент мурзан («медвежий коготь»). Название этого инструмента происходит от слова «мурзыны», что по-коми означает рычание медведя. Инструмент изготовлен из деревянных пластин и представляет собой укрепленную на рукояти долбленую коробочку-резонатор с зубчатыми верхними краями.

«Пой, моя парма»

Порой названия коми инструментов звучат как музыка. Это духовые – чипсан, пӧлян, бадь пу пӧлян; струнные – сигудӧк, вор гудӧк; шумовые и ударные – шур-шар, сярган, сынан, зиль-зёль.

Музыкальный инструмент зиль-зель представляет собой резную рукоятку, на которую с помощью веревки прикреплены палочки разной длины. «Ёль» в переводе с коми языка означает «ручей, лесная речка». Именно звучание ручейка напоминает игра на этом инструменте. При встряхивании он издает звук, похожий на звук капели или плеск воды. Одна из версий создания инструмента звучит так: хозяйки, для того чтобы веретено и крючки не терялись, специально прикрепляли их на дощечку и так хранили. Позже стали замечать, что на ветру эта конструкция имитирует звук ручейка за счет разной длины веретен и крючков.

«Сера палич» – ударный инструмент, сделанный из дерева твердых лиственных пород. Изначально имел бытовую функцию – его применяли для стирки и глажки белья. Позднее стали использовать и как музыкальный инструмент.

«Пу барабан» использовался для подачи пастухом сигналов, а также для отпугивания хищников.

Гибрид гитары с балалайкой

На выставке можно увидеть семиструнную балалайку для игры с левой руки. Ее в 1930-х годах изготовил мастер из Корткероса Федор Надвишин. Скорее, этот гибрид можно назвать гитарой с корпусом балалайки.

А вот на казахской домбре (не путать с домрой) всего две струны. Видимо, этого вполне хватало сказителям-акынам для того, чтобы воспеть бескрайние просторы родной степи. На футляре инструмента сохранилась табличка: «Государственному ансамблю песни и танца Коми АССР от трудящихся города Сарани в память 250-летия добровольного присоединения Казахстана к России. г. Сарань Карагандинской обл. 20 июня 1982 г.».

Коми флейты

Представлены на выставке также коми многоствольные флейты – чипсаны. Это музыкальный символ прилузского села Черныш. 7 ноября 1951 года в селе был образован народный фольклорный ансамбль «Чернышские чипсанистки».

«Куима чипсан» (трехствольный свисток) представляет собой трехствольную закрытую продольную флейту. Трубки нарезаются из свежих или просушенных стеблей пустотелого тростника-дудника. Три трубочки разной длины настраиваются и соединяются между собой. Название трубок происходит от наименований пальцев руки: ыджыд (большой), нимтöм (безымянный) и чаль (мизинец). Куима чипсан – женские ансамблевые инструменты, на которых играют парами.

Чипсаны были непременным музыкальным атрибутом традиционных молодежных посиделок и вечеринок. Девушки играли на них во время игрищ, уличных гуляний, на свадьбах, а также в период полевых работ.

Выставка будет работать до 15 марта 2026 года.

Артур АРТЕЕВ

Фото автора