Два новых балета показаны впервые в рамках «Сыктывкарса тулыс»

Два одноактных балета стали очередными премьерами 36-го фестиваля «Сыктывкарса тулыс».

Зал государственного академического театра оперы и балета Республики Коми вновь оказался полон. Вместе со зрителями наблюдали за спектаклем и москвичи – хореографы обеих постановок.

Открыл вечер балет «Кармен-сюита». Либретто, хореография и постановка выполнены народным артистом СССР, народным артистом Беларуси, лауреатом Международной балетной премии «Бенуа де ладанс», хореографа с мировым именем Валентина Елизарьева. Кроме того, свой вклад в премьеру внес новый художественный руководитель нашего театра Юрий Демидович, выполнивший миссию дирижера-постановщика.

«Это многослойный спектакль, в центе которого — не только история самой цыганки Кармен, но и тема противостояния человека и толпы, любви и свободы, — отметили нам в театре. — Этот балет — глубоко философское осмысление образа Кармен. Елизарьев основывался не только на новелле француза Проспера Мериме, он нашёл своего героя у русского поэта Александра Блока. Его цикл стихотворений «Кармен» лёг в основу либретто».

Сам балетмейстер пояснил: «Спектакль состоит из пяти частей — от полета навстречу любви до полета навстречу смерти. Надеюсь, что каждый зритель, располагаясь в зале, прожил за спектакль параллельную жизнь вместе с героями и испытал яркие эмоции». И в этом нет никакого сомнения, так как главные партии на первом показе безупречно исполнили солисты труппы нашего театра Ирина Адилова, РоманМиронов и Даниил Соколов.

После антракта публика увидела еще одну премьеру — балет «Рахманинов». Он поставлен хореографом Мариинского театра Дмитрием Пимоновым на пьесы-фантазии Рахманинова. С партией фортепиано идеально справился 26-летний пианист нашего театра Борис Давыдов. «Спектакль чествует гения музыки Рахманинова. Композитор погружается в воспоминания, играя свои музыкальные фантазии. Танцевальную основу постановки составляет классическая и современная хореография, а звучание живого рояля передаёт все нюансы и глубину опусов великого композитора, — рассудили в руководстве театра. – Дмитрий Пимонов, тонко чувствующий фактуру музыки, используя динамику и ритм пьес, подчеркнул эмоциональную насыщенность каждой композиции и создал многогранные образы».

Сам хореограф заявил следующее: «Новый постановщик всегда шевелит труппу, выводя ее из зоны комфорта в новую стилистическую среду. В этом столкновении и рождается истинное искусство. Я постарался зародить в сердцах и телах артистов новые пластические образы. А в целом артисты в театре столицы Коми хорошие. Мне было интересно с ними работать, тем более что у каждого исполнителя горели глаза и на репетициях, и на самом спектакле».

Фото предоставлено театром.